‘Cosmotheoros’, de nieuwe installatie van beeldend kunstenaar Roosje van Donselaar, is nu te zien bij Dirt Gallery (onderdeel van ‘The sky is blue’ groepstentoonstelling).

‘The sky is blue’
6 sep t/m 7 nov 2020
Dirt Gallery
Lange Haven 106
Schiedam


Joost van Haaften toont op de Limburg Biënnale in Marres (Maastricht) zijn nieuwe kunstwerken: ‘Peilstokken’

“In onze huidige maatschappij moet alles gewogen en gemeten worden en er lijkt daarbij nog maar weinig ruimte voor het onbegrijpelijke meer te bestaan. Toch is het onbegrijpelijke juist heel belangrijk om verder te komen en je moet iets durven af breken om vervolgens verder te reiken en te geraken. Mijn peilstokken zijn daar een soort atlassen bij.” – Joost van Haaften


De komende periode tonen wij de Post Modern Collection op de volgende events:

BIG ART
1 – 4 oktober 2020
Zaanstad, NL

KunstRAI
15 – 18 oktober 2020
Amsterdam, NL

Art The Hague
6 – 10 januari 2021

This Art Fair
2021
Amsterdam, NL

Post Modern Collection verkooppunten:
The Amazing Crocodile, Berlin, DE
byBranderhorst, Dordrecht, NL
DAD Design Stories, Groningen, NL
Museumshop Design Museum Den Bosch, Den Bosch, NL
The Frozen Fountain, Amsterdam, NL
Just Haasnoot, Wassenaar, NL
Kunst Centrum Haarlem, Haarlem, NL
L4 interieur, Oosterbeek, NL
O.o @ Meubart, Diest, BE
Pon Ding, Taipei, TW
Museumshop Keramiekmuseum Princessehof, Leeuwarden, NL
Fondation Thalie, Brussel, BE
Venice Art Projects, Venice, IT
VitraHaus, Weil am Rhein, DE
WonderWood, Amsterdam, NL


Roosje’s website is online !

Roosje van Donselaar (1986, Haarlem, NL) is a storyteller, and as a visual artist she conveys the content in material. She is fascinated by materials and techniques that are unknown to her.

Van Donselaar begins her material investigation without any knowledge, starting from square one; investigating the material’s characteristics and qualities by intuitively start making. The potential and the limitations of the material gradually reveals itself. Parallel to this physical trajectory, Van Donselaar researches the meaning and value of the material throughout history. Inspired by science, legends, myths, sagas, (lost) civilizations and the imaginary.

The work of Roosje van Donselaar shows us the practical and symbolical value of various matter; a clash of knowledge and fictional insights, from ancient history till what has yet to come.


Momenteel is de Nieuwendijk × Rotganzen tentoonstelling van beeldend kunstenaar Jordy van den Nieuwendijk en designcollectief Rotganzen te zien bij Just Haasnoot.

Op donderdag 23 januari 2020 organiseert Just Haasnoot een Artist Talk met de kunstenaars. Aan de hand van een vraaggesprek zullen Jordy van den Nieuwendijk en designcollectief Rotganzen meer vertellen over hun filosofie, werkwijze en hun dagelijkse praktijk. Het gesprek wordt geleid door Woes van Haaften.

Het programma van donderdag 23 januari 2020
19:30–20:00u Inloop + borrel
20:00–21:00u Artist Talk met Jordy van den Nieuwendijk en Rotganzen
21:00–22:00u Borrel + hapjes

Aanmelden
U kunt zich vóór maandag 20 januari 2020 aanmelden voor het evenement door ons een email te sturen: info@justhaasnoot.nl
Belangrijk: vanwege de beperkt beschikbare plaatsen (max. 40 personen) is het raadzaam dat u zich zo spoedig mogelijk opgeeft voor het evenement.

Adres
Just Haasnoot
Langstraat 29 of Achterweg 11 (één pand)
Wassenaar, NL


Tomorrow is the opening of the NEW CRAFT exhibition at Pon Ding in Taipei, Taiwan.

Retracing human history, all kinds of inventions and creations have made today’s life convenient and complete. Various craft technologies are widely used in life for benefit-oriented purposes.

Certain material best fits in certain production is just like an undoubted principle deeply inserted in our minds.

This kind of “the best proper way” thinking leads us to plain mindset and continuous duplication, which emphasizes pricing-efficiency and functionality and keeps us away from discovering the essence of materials, meanwhile neglecting the infinity of possibilities.

Nevertheless, we found that more and more creators try to return to the substance of materials with innovative ways in new forms beyond our imagination. Though you may be a little confused but you can’t tell them “You can’t do this”. Their appearance is like a new force to balance the old, and they define the new form of craftsmanship, so as we called “New Craft”.

In order to be able to discuss specifically about the development of New Craft, we presented 8 artists’ works which are invited by an emerging platform called “Post Modern Collection” in the Netherlands. Each and every work is a refreshing inspiration of adopting rust metal, 3D printing, CNC process, magnetic rubber, pottery and light clay…etc. By slowing down enough to feel, you can realize how the artists fall into the unknown and fight with the dilemma in the process of creation.

Whether it’s material or technique, or the interaction between the two, each piece is an independent reflection based on and beyond existing knowledge and operating processes. The experimental steps that cannot be digitized make each work unique and original. Those unusual and elusive new perspectives make our socialized thinking gradually more optimistic.

If we can live in more sensational status, how would you feel bored to things around you? Humans have a changeable appearances and personalities, so as objects. If you would take away the preconceived of passive thoughts, everything would be fine.

This exhibition is a collaboration with Post Modern Collection, concept proposed by Pon Ding.


ERDE Gerhard Seyde – Joost van Haaften

Die Ausstellung stellt Arbeiten von Gerhard Seyde (1935- 2011) und Joost van Haaften gegenüber, deren gemeinsamer Ausgangspunkt das Thema „Erde“ ist.

Die drei Zeichnungen von Gerhard Seyde (Erde I – II – III) zeigen, wie ein komplexes, anfänglich stabiles System schrittweise aus dem Gleichgewicht gerät.

Das mehrschichtige, große Gemälde von Joost van Haaften lässt unterschiedliche Deutungen zu. Zeigt es den Prozess einer Landgewinnung / Urbarmachung oder wurden diese Länder bereits wegen Unfruchtbarkeit aufgegeben?

Eröffnung: Freitag, den 17.05.2019 ab 19 Uhr
Ausstellung: 18.05. – 07.06.2019

LABOR, Ebertplatzpassage 5, 50668 Köln, DE

Öffnungszeiten LABOR: Fr. bis Sa. 16 – 19 Uhr und nach Vereinbarung

www.labor-ebertplatz.de


At This Art Fair 2018 we’ve presented the “Hidden Color Squares” by Chris Kabel (aluminum mesh, paint, 31x31cm, 2018). Super proud this triptych is now part of the Nationale Nederlanden collection! A BIG thank You to Elisah van den Bergh!


I’m happy to announce that I am selected as a Young European Talent 2018!

The YET project brings together fifty top talents from five European countries (Germany, Belgium, Luxembourg, France and the Netherlands). These young people, aged 18 to 35, were selected for their specific talents by relevant consuls, embassies, ministries and other government agencies to attend a three-day programme. YET foundation aims to structurally facilitate a high-quality international network and networking event for young and future decision-makers in Europe.


In het voormalige mededelingenkastje aan de voorgevel van Paradiso presenteert The Small Museum van 8 t/m 31 oktober acht uit de serie van negentien “Rocking the museum” schilderijen die de Amsterdamse kunstenaar Paul Nassenstein maakte voor de Post Modern Collection. De schilderijen worden als tweeluik getoond en worden iedere week gewisseld.

In deze serie schilderijen reflecteert Nassenstein op speelse wijze op de formaliteit in de kunst. Het kleine formaat van het werk ontneemt de afgebeelde objecten alle pretenties. Door abstracte en figuratieve elementen te gebruiken geeft Nassenstein een poëtische en soms humoristische kijk op kunst. Waar begint kunst en waar eindigt het? Of maakt dat eigenlijk helemaal niets uit?

De Amsterdamse kunstenaar Paul Nassenstein studeerde in 1993 af aan de Gerrit Rietveld Academie. Zijn werk wordt bevolkt door kleine figuurtjes en dieren gepositioneerd in allerhande vreemde situaties. Grote sombere niets-gebouwen, optochten nergens naartoe en hengelaars die met omgekeerde dobbers op vogels vissen zijn elementen die in zijn werk zijn terug te vinden. Associatieve voorstellingen met een narratief karakter waarin fatalisme met de nodige humor wordt bezworen. Het werk varieert van tekeningen en schilderijtjes op klein formaat vaak niet groter dan een postkaart tot doeken van 2 bij 3 meter.

Nassenstein won diverse prijzen zoals de Koninklijke Prijs voor de Schilderkunst (1995 en 1997) en de Prix de Rome voor tekenen in 1998. In 2008 ontving hij de Jeanne Oosting prijs voor schilderkunst en onlangs (september 2018) de Van Ommeren Voogt prijs. Zijn werk is met grote regelmaat te zien op kunstbeurzen en in diverse galerieën in binnen- en buitenland. Daarnaast is hij ook werkzaam als docent bij verschillende kunstinstellingen.

Post Modern Collection is een groeiende collectie kunstwerken op ansichtkaart formaat, zelf geproduceerd door gerenommeerde kunstenaars en ontwerpers. Deze collectors items zijn exclusief gemaakt voor Post Modern. Het werk van deze toonaangevende makers is vaak van monumentaal formaat en zeer kostbaar. Post Modern daagt deze makers uit om hun verhaal te vertellen binnen een klein kader. Hierdoor ontstaan er kleine, unieke, handgemaakte én betaalbare kunstwerken. Binnen handbereik voor elke verzamelaar.

Paradiso opende in 2016 The Small Museum, het kleinste museum van Nederland en, wordt gefluisterd, zelfs ter wereld. Het museum huist in een van de mededelingenkastjes aan de voorgevel van Paradiso, waar vroeger de mededelingen van de Vrije Gemeente in werden gehangen. Een van deze vitrinekastjes is omgebouwd tot expositieruimte, compleet met een vloertje met vissengraatparket, een lichtbakje en een ‘Rijksmuseum –grijze’ muur. In dit kleine museum exposeert Paradiso werk in opdracht; vernieuwende kunstwerken die een relatie hebben tot Paradiso of popcultuur in het algemeen.

Expositie: 8–31 oktober 2018

Adres:
The Small Museum
Paradiso
Weteringschans 6–8
Amsterdam

Foto: Pieter Kers